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Bassline? 什麼是Bassline呢? 其實所謂的Bassline，意思就是說Bass的編曲，一般來說Bass都是以單音為主，而不是好似結他手經常都要同時處理2個以上的音，而彈奏Bass的是一個又一個的單音，就好似是一個點一個點一樣，許許多多的點連結起來就像是一條線，所以我們稱之為Bassline。而當你聽音樂的時侯，不知道你有否留意到？Bassline就像是音樂的骨架般支撐起成首歌曲。
究竟點樣去編一段出色的Bassline呢？關於Bassline的編曲，我們可以從節奏(Rhythm)和和聲(Harmony)2方面著手。不過大家有否想過作為一個Bass手要有什麼條件呢？一個出色的Bass手至小要有以下2個條件︰第一，就是要有扎實﹑穩定的技術。第二，就是要有豐富的樂論知識和出色的編曲能力。
單就Bass的編曲而言，如果歌曲是你自己的作品或是Bass手有較充裕時間與發揮空間的話，大多數樂手都會編配出比較精彩的Bassline。但係以一個商業音樂社會來講，很多時候因為唱片公司的預算以及制作人的要求等等原因，往往會要求樂手盡量在最短的時間內完成你要做的工作，有一些時候編曲者甚至已經事先寫好曲譜，樂手只要跟著演奏就可以了。如果編曲者對Bass有比較了解可能會好一些，否則錄出來的音樂可想而知....真係不敢想像。香港的流行音樂有幾多首歌的Bassline會令你有深刻印象呢？
- Doris-台灣閃靈樂隊女Bass手
在編配Bassline之前，首先你要對完成的音樂來個作品分析，調式﹑調性﹑風格以及節奏等等。你要盡量用最短的時間決定出你要實施的方案，你要用什麼樣的律動手法去演奏它？看看這段音樂或歌曲在哪個段落給你留有發揮的空間？你將如何用最恰當的方式來展示你自己，為你要完成的音樂增色添彩。
作品分析完以後，我們先從第一步著手！
(一):確立風格(Style)
確立風格是第一步，它將保證你後面所要做的一切不會出現偏差！
確認曲風是什麼？是爵士？是Funk？拉丁？搖滾？鄉搖？Blues？Pop等等......確立了風格後，也就確立了完成這首作品的基礎，也確定了你要用什麼樣的演奏手式，什麼樣的演奏音色。音樂的發展是非常悠久而且世界性的，因此有著非常多元化的種類。而為什麼要把樂曲分成這麼多型式呢？一則是方便在音樂製作上的溝通，二則是藉由分類可以得知音樂在演進的歷程上的變化及分支。而對於樂風的熟悉則是靠多聽音樂，去感受揣摩。最好不要死背一些Style的Licks。
(二):確立節奏(Rhythm)
節奏是一首音樂最重要的組成部分，也是區分各種音樂風格最為明顯的標誌！對於Bass手來說，對節奏有出色把握也是衡量一個Bass手水平高低的一個重要標誌！節奏是音樂的三個基本要素之一(Melody旋律，Harmony和聲，Rhythm節奏)，節奏對於音樂的感覺往往是最直接明顯的，也許同樣的音樂，當它使用不同的節奏時，音樂的表情會有不一樣的結果。由此可知節奏的重要性，而關於節奏的部分，身為樂手的我們必須注意以下二點︰
- 穩定性
穩定性包括了速度和力量，而兩者沒有進步的捷徑，惟一的方法就是靠平時不間斷的練習，以下提供2個練習的方式︰
(A)練習時要對Click練習，當然要用拍子機啦！速度由慢到快，而且必須準確踏實。(有另一個做法就是慢快﹑慢快，練，,例如由60開始，之後可以去100，大概是這樣: 60--100--50--110--70--120)。如此可加強你的速度和耐力，如果你有140的16分音符實力，那麼當你彈奏100的16分音符會很輕鬆，而且穩定。
(B) 在Click的設定上，可以由16分音符到8分音符，然後再到4分音符，2分音符甚至是全音符。如果你的設定能夠越寬，那麼對於你的節奏感就更能夠達到完美穩定的境界。
- Groove
一個好的樂句和Groove有很深的關係，常常可以發現有的人雖然把Bassline編得很花俏，音符密密麻麻的，但是確沒有特別好聽。而有的人可以單單靠幾個簡單的音，甚至只使用Root音(根音)，就很好聽。這個原因就是差在於它的Groove，而Groove感的培養，建立在基本的拍子練習及對於樂風的熟悉上。總之，編配恰到好處為上策。像畫畫一樣，要學會[留白]，也就是要給聽者留有想像的空間，讓聽者對你的下一個樂句有期待感。這種音樂留白在Funk音樂中表現的最明顯，但並不是所有音樂風格都適合，拉丁音樂的Bass演奏就需要不間斷的滾動，不能一概而論。
同樣一首歌，用不同的節奏來演繹，完全會產升不同的效果。對於聽者而言，節奏其實就是一首作品音樂風格最明顯的標記。
有一點是可以肯定的，一個好的Bass手一定要有十分好的節奏感。(其實節奏感對彈奏任何樂器來講都是重要的。) Bass手對節奏的風格，對節奏的穩定性，要有十分敏銳的觸角和極好的控制力。這是一個Bass手最基本的，也是最重要的要求。即便一個Bass手可以把Bass彈到飛起，但是沒有一個好的節奏感，一切都是零。
另外，一段好的Bassline編配，不在於音符編配堆積的有多花哨。可能你用幾個簡單的音符，一個簡單的節奏型就已經把你想要表達的想法完美地表現出來了，就不要再畫蛇添足地去做那些覆雜而又不討好的事。
(三):和聲(Harmony)
和聲的概念我想對於很多人來說都很模糊，在這個問題上我也僅僅是有一些浮淺的體會，不敢說了解，只是在此說些簡單體會，否則讓大家見笑了。
和聲的觀念對於音樂非常重要，以樂隊來說，各個樂器的音色及其特性之不同，電結他偏中高頻的範圍，而Bass結他偏中低頻的範圍。若是能加以分配其彈奏的音韻，善加利用每個樂器的特色，則對於音樂的整體效果能更加突出。因此對於一個樂手來說，能夠深知自己樂器的特點而加以發揮，並且和其他樂器達成不錯的和聲效果，是非常重要的。在編曲的觀念上，不應該以自己為出發點，而應該從整體的音樂去考慮才是為佳。而關於和聲的部分，建議大家應該從以下幾個方向去著手︰
1.音程(Interval)的認知及其在指板上的相對位置
音程(Interval)是任何二個音之間的Scale Steps，不同的音程其產生的相對感也不同，往往只差一個Scale Step，其感覺就差很多。因此大家對於音程最好能有一定的感覺，而其培養的方法，就是以一個Root為基準，往上或往下去彈奏各個不同音程的音，並將其音程的感覺和指板的位置相呼應，如此一來，久而久之便能培養出一定的相對音感，而當你擁有相對音感時，便能夠將你腦海中的旋律快速的反應至琴格上。
2.和弦(Chords)的觀念
和弦(Chords)的觀念對於樂手來說是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，則其在編曲上會遜色許多。基本上，和弦主要可分為二類︰一類是Major和弦，另一類是Minor和弦。其他還有許多種類的和弦，皆有其一定的音程公式，若能瞭解越多，則對於編曲上則越有幫助。基本上除了Major和minor之外，還有經常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其組成音，則在使用上屬於較微觀的觀念，若是能有調式的級數和弦觀念加以配合的話，則對於bassline的編曲則能夠呈現出更整體性的表現。若是在和弦與和弦間，能善加利用其和弦內音來作串連，以整體的調性作為編曲的主軸，則編曲上將更能展現Harmony的美妙。
往往有種情況，樂手在即興演奏時只能演奏自己練過的曲風路，練過的就會手足無措，或是不了解自己彈的是什麼及不了解為什麼要這麼彈。
隨著時代的發展和外國音樂的不斷湧入，以及各種新音樂風格不斷產生，我們越來越發現我們以前所了解的和聲體系已經跟不上當今社會音樂發展的潮流了。
現在大多藝術院校的和聲課的主體還是以匈牙利和前蘇聯的幾十年前的和聲體系為主體，現代和聲雖有涉獵，但還不夠深入。
所以要想編配出精彩的Bassline，對和聲一定要了解，因為它直接影響到你的編配後的音樂的效果。總之，多看，多聽，多練，就是最好的竅門。
一首音樂的好與壞，無論是編曲人，彈樂器的人，都會起到很重要的作用。
編曲不僅僅是思路的問題，還有就是基礎，只有打好堅實的音樂基礎，才可以編寫出好聽的Bassline。Bass手做的就是把鼓的節奏與旋律之間的空隙填補起來。在平時練琴中，也要多積累好聽的貝司旋律！
- Stu Hamm
最後有9個觀念及態度要留意的︰
- 注意你的彈奏的句子和別人彈奏的是否相配，記緊要留白及運用休止符
- 不要排斥只彈Root音，也不要排斥Solo
- 樂隊裡Bass手的責任讓節奏和旋律的平衡，不要認為Bass手好像都是站在陰暗的角落
- 多看別人表演，觀摩別人的演出及想法，並走出自己的Style
- 良好的溝通是樂隊成功的開始
- 多練習寫譜，將自己的Bassline記下來
- 不要排斥任何樂風
- 音樂是你一輩子的老師，隨時去吸收新的音樂資訊
- 隨時激勵自己進步，並保持謙虛
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