曾有那麼一天，一場衝突，一次誤會，一趟置諸不顧，一句刻意或不刻意傷害的話，都如一記重槌，在人的內心留下了一個個的傷口，叫人心碎欲絕，不知如何是好。
滿以為可以置之不理，哪知會淌血不止。
滿以為內心剛強，可抵擋一切。怎曉得夜闌人靜，腦袋會把那些傷害的話反啄反芻，讓那個本來淌血的傷口被撕裂得更厲害。
只是，傷口出現了，可以怎樣﹖
便需要包裹，別讓他再流血。
想想過去的經歷中，主有甚麼話語給了我們，用來包紮自己的脆弱。
想想過去的日子中，主曾安排誰陪伴同行，搖個電話請他來陪陪自己。
又或者，就讓自己安靜下來，跟那些紛雜的思緒說再見，珍惜當下的看見與聖靈的同在。
更重要的，是避免再受傷害。
如果是那人的話傷害了我們，試試跟對方保持點距離，免得又再受傷。
如果傷害自己的人，不明白那是傷害，需要直陳其非的話，就找個人同行壯膽。世上真的有些唯我獨尊的人，需要旁人點醒他的莽行。
但如果愈來愈察覺，許多時候的受傷，是源自個人對事情的理解出現偏差，對旁人的指點太在意，原來自己是那麼容易受傷……便需要正視這受傷的源頭。對症下藥，求主改變更新我們那時有偏差的看法與意念。
請記著，時間是最好的藥劑。傷口總有一天，會結了疤。
不再那麼痛，不再那樣傷。那時請記得，對那些受傷的多點關懷，對那些受難的多點憐憫。該是我們伸手扶他們一把的時候了﹗

This is very funny!!!! 

http://youtu.be/Dv6jBtiHuG8 

食卡樂B薯片,千祈唔好問幾點........食卡樂B薯片,千祈唔好問幾點.

愛他/她，就要彼此遷就。即使他愛靜你愛動，也得嘗試投入對方的世界，說不定能變成動靜皆宜兩相歡。
愛他/她，就要彼此體貼。見到他累了就倒杯茶煮個麵給他按摩加油，要不也可用言語打氣。當然，不用言傳已能意會的體貼，更是窩心。
愛他/她，就要彼此言傳。出奇不意買個小禮物，送他一杯鍾愛的咖啡奶茶，或用短訊what’s app , we chat之類，打些符號表達思念愛顧，都是刻不容緩的小動作。
愛他/她，就要彼此商量。舉凡家中瑣事，姻親約會相處，金錢調度，至子女教養，總得有商有量。一個粗心，一個謹慎；一個大膽，一個保守；正好彼此互補，有人商量總比獨自行事好。
愛他/她，就要彼此尊重。不要隨便拿對方的弱點為笑柄，不要在人家數落對方的不是，許多事情問問對方意見(特別牽涉到家人或孩子的事)再決定，甚或跟對方談話時看著對方眼睛等等，都顯示著一份尊重。
愛他/她，就要彼此珍惜。特別當身體變得脆弱難測，面對生死橫逆時，能陪伴自己走過這段幽谷的，就是枕邊人。珍惜珍重珍愛，讓彼此的感情變得更彌足可貴。
愛他/她，就要彼此饒恕。那管過往說過哪些話，發生過哪些事情，就因著今天他/她想改過自新重頭開始，就讓彼此流著淚一起禱告，求主監察改變更新。
愛他/她，就要彼此禱告記念。將所愛的需要放在心上，求主保守彼此的心，不會因工作忙碌變得對彼此溝通麻木，不會因瑣事纏身變得對彼此不耐煩，反而知道壓力愈重，無力感愈凝重，就愈要抓緊彼此的手，走到主面前禱告交託。
願主垂聽我們的呼求。

簡介

本世紀最偉大的Bass宗師親自教授電貝士基礎進階。教程生動且詳盡的介紹各種Bass學習的重要觀念，及作者Stuart Hamm所常用的獨家技法；完整的初級至進階學習要領，各式技巧彈奏示範及應用方法。

“Stuart Hamm”Bass Player雜誌讀者票選最佳貝斯手，吉他大師Joe Satriani的御用貝斯手，Steve Vai的最初貝斯搭檔，本世紀最偉大Bass宗師之一。

第二課︰Finger Stretch (手指的伸展) 及熱身練習

睇呢兩集《衝上雲霄II》，長嘅程度，比立法會拉布更甚。更令人覺得煩膠嘅係，呢120分鐘劇情，都係陳法拉所演嘅何年希向Sam哥無理取鬧，港女性格盡現。明明Sam哥憑其專業判斷知道何年希係唔適合做機師，先唔好講佢係咪鍾意淋雨攞嚟病又堅持要飛，妄顧乘客安全，單係佢嘅情緒化，五時花六時變成日吹無定向風，真係令人懷疑：何年希除咗有專業知識之外，佢真係適合做一個機師？ 昨晚那集何年希向Sam哥無理取鬧部份，真係數不勝數。何年希參加評估試，係自己冒失犯錯，Sam哥話要寫report，但何年希質疑佢點解咁小事都要寫，於是Sam哥反問:「係咪要等出咗事先寫？出咗事邊個寫？」但何年希竟然覺得自己冇問題。 之前何年希問Sam哥呢個主考官，有冇out到人出局，Sam哥話:「邊個都好啦，我都係根據民航處嘅準則嚟做事。」所有嘢都有嚴格守則，但守則對何年希而言，係咪冇咩作用呢？ 因為Sam哥認為Cool魔喺飛之前曾飲酒，唔適宜上機，何年希一返到屋企，又向Sam哥大興問罪之師、劈頭話Sam哥failed咗Cool魔，但冇話佢知。Sam哥反應係:「呢個係一件公事，我唔使刻意交代俾你知，係咪？」何年希反問:「你係唔想刻意講，定係你刻意唔講呀？」竟然以為Sam哥公私不分，更謂:「你唔同我解釋我會誤會0架!」於是兩個又嘈。Sam哥都話唔介意何年希去問Cool魔發生咩事，仲叫佢唔好將公事帶返家，以免公私不分，何年希成個彈起身、想返上樓，諗諗吓又唔忿氣，同Sam哥講:「咁我以後都唔講嘢，咁我哋就唔會鬧交喇!」仲好大力拍咗梳化一嘢，然後拂袖離去。 好喇，何年希淋雨跳開心舞整病咗自己，飛唔到，又遷怒Sam哥唔俾佢飛:「點解幫我call sick？我0依家冇事囉喎!」Sam哥都話保持身體健康係飛機師責任，跟住——何年希又發脾氣返上樓。 最令人睇到火都嚟，係Sam哥平心靜氣同何年希講佢唔適合做機師嗰幕。明明兩人只係離開酒店出去食飯，Sam哥好聲好氣問佢想去邊度食，但何就發老脾:「冇所謂喎，不嬲都係你話要飛左就飛左，飛右就飛右。」自己撩交嗌，但反過來話自己為咗遷就Sam哥，已經冇咗自己，又表示遷就佢遷就得好辛苦:「你係一個飛機師，我係你下屬，你永遠高高在上，我要就晒你，但你知唔知其實同你拍拖都係一樣，做你女朋友我都要聽你講…但我已經盡晒力去就你，你仲想我做乜嘢呀Sam？」Sam就話只係想佢做番自己，於是何年希就開始激動，漸變成歇斯底里:「我咁嘅性格即係唔適合做飛機師…」Sam哥解釋:「咁有啲嘢係唔適合就唔適合嘛。」何繼續激動:「OK，即係我唔適合做飛機師，亦都唔適合做你女朋友。」然後轉身離開。 點解《衝上I》阿Bell(陳慧珊)同Zoe(胡杏兒)與Sam哥相處時，冇呢個問題呢？阿Bell係有點執著同神經質，但唔係情緒化同歇斯底里。正如Sam哥曾受訪時都問過，點解編劇安排佢同何年希一齊？中間無甚舖排，欠說服力，今晚就咁睇兩集，網民已不停狂呼:「分手啦!」

簡介

本世紀最偉大的Bass宗師親自教授電貝士基礎進階。教程生動且詳盡的介紹各種Bass學習的重要觀念，及作者Stuart Hamm所常用的獨家技法；完整的初級至進階學習要領，各式技巧彈奏示範及應用方法。

“Stuart Hamm”Bass Player雜誌讀者票選最佳貝斯手，吉他大師Joe Satriani的御用貝斯手，Steve Vai的最初貝斯搭檔，本世紀最偉大Bass宗師之一。

第一課︰課程介紹

見到他做事情毫無章法，連收拾東西這麼簡單的事情也一竅不通。我們很想幫他一個忙，替她完成這些無關痛癢的事情，好等他有多點時間去做更重要的功課。
見到他下課哭哭啼啼，說老師太兇同學又沒好言相向，我們便很想為他查明究竟，想想辦法為他的際遇找個解釋，甚至另一條出路。
見到他哭訴寫字太難，功課太繁重，我們便想是否他受壓過重，該是時候為他找一所少功課又沒壓力的學校。
見到他失了一個獎項就垂頭喪氣，我們便覺得他年紀這樣小，如何能面對這樣一個打擊……
見到他被老師或同學冤枉了，我們便覺得此事非同小可，一定要揪出始作俑者，還孩子一個清白，誓必追究到底。
我們以為，在孩子身邊圍上籬笆，在孩子身上披上層層保護，那就是愛。其實：
愛他，就要讓他學會收拾書包，整理房間，甚至洗衣打掃，學會基本的自理能力。
愛他，就要教導或引導他面對別人的不友善。學習在評論別人以先，也審視一下自己待人接物的態度。即或別人真的排斥疏離，就叫他看看有否別的圈子可以投入尋找同儕好友的可能。又或告訴他，過一陣子再看看，說不定是另一番天地。
愛他，就要鼓勵他面對眼前小小的困難。功課多，可以讓他學習分段完成。先做容易的，讓他有點成功感，再向困難的進發。克服了小困難，將來就有勇氣面對大困難啊!
愛他，就要引導他面對失敗。失敗乃成功之母，是早已遺失卻需恆常提醒孩子的道理。
愛他，就要教他面對不公仍要挺起胸膛做人。不錯，世界存在不公不義，但我們深信上主的公義慈愛，人種的是甚麼收的也是甚麼。即使覺得自己全然公義，也要學習如何平心靜氣，為自己的處境自辯，也讓我們顧念自己之餘，也看見世上那些受壓的、無權無勢的，想想在平常日子中可以怎樣關懷這些鄰舍的需要。
主啊！深信祢知道我們為人父母的艱難，有時拿捏不穩，有時信心不足，有時保護過度……求祢教導我們如何愛祢所託付給我們的孩子，不是用強權威迫，也不是寵愛無度，而是懂得收放與引導，等他情願……

請給我一點時間，因為我玩了一個暑假，開學後排山倒海的功課作業，我有點吃不消。收拾心情專注學業，需要一段時間的適應配合。請給我一點時間，因為我還在熟習新的環境，適應新的學習方式。對你來說輕而易舉的事情，如寫一篇字，做十題數學，對我卻有難度。請給我一點時間，因為我仍不是很明白你的意思，如果可能，請再講清楚一點好嗎﹖請給我一點時間，因為我跟你的溝通方式不同。你是一點就明，我卻需要知多一點點才行事。請給我一點時間，因為我的心情煩躁，不是最合適回應你的時候。你能不能等等，讓我想清楚才回覆。請給我一點時間，因為了解你的期望需時，實現出來更需時，我需要加把勁了解才能實踐。請給我一點時間，因為思緒紛亂，需要好好安靜下來。聽聽自己內心的召喚，知所進退，免得捲進忙盲茫的生活漩渦之中。主啊，我們需要多點時間，親近祢，得著智慧，明白祢心意，也看透世情，明白別人的處境需要。

當Flea的thrash-funk BASS風格席捲BASS界，早在60年前，Jelly Roll Morton樂團的BASS手John Lindsay便以slap的手法彈奏Upright BASS；而早在Korn的Fieldy憤世怒駡的音樂哲學之前，紐澳良的BASS手Pops Foster也以同樣的方式，向世界陳述他的不滿。 之所謂事出有因而後有果，在年代與時期的替換間，所有的現象似乎一直承襲著，不同則在於更創新更精進。在這一系列的文章中，我們將列出二十世紀中，各個時期的樂風演進、該時期著名的BASS手、經典專輯以及重要記事。

●1900-1949年

樂風
紐澳良（代表樂手：Pops Foster, John Lindsay, Steve Brown, Bill Johnson等）；
Swing（代表樂手：Milt Hinton, Bob Haggart, Walter Page, John Kirby, Israel Crosby, Artie Bernstein, John Simmons等）；
Cuban dance（代表樂手：Lazaro Preito, Israel ”Cachao” Lopez, Cuco Sanchez等）。

重要發明
1933年，Tutmarc BASS（實心的電Upright Bass，使用鋼琴的弦當作琴弦，並使用磁鐵式的拾音器）；
1934年：James Thompson 實心BASS（仿造 Kay archtop 吉他形狀的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一種由 Paul Tutmarc 設計的16格實心BASS，彈奏時像小提琴一樣水準彈奏）；
1938-40年：Gibson電Upright Bass（一種空心的Upright Bass）。

時期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音樂生涯橫跨了現代爵士音樂歷史，生於1910年，在1936年時加入Cab Calloway樂團，並在該團待了15年，在Cab Calloway樂團期間，他錄製了兩首世界最早的SOLO曲目Ebony Silhouette及Pluckin’the Bass，另外，這位將Slap技巧用在Double bass的大師回憶道：我想最早使用這種技巧的應該算是Bill Johnson吧！
【經典專輯：Cab Calloway1939-40、Cab Calloway1940-41、Lionel Hampton 1938-39】

電子貝斯（英語：electric bass），又稱為貝斯吉他、低音吉他（英語：bass guitar），簡稱貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。
一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。
而且在樂隊中，電子貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電子貝斯的彈奏                           
主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是
本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。
自1950年始，電子貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。
因應現在樂團的需要，電子貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電子貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電子貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電子貝斯也因應需求而一一誕生。

簡介

電貝斯（Electric Bass）如今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化，人數減少了，通常4人即可組織一個樂隊，分別由節奏（鼓）、低音（貝斯）、高音（吉他）、旋律（電鋼/鍵盤）。電聲樂隊中的BASS其實就是低音吉他，全稱應該叫BASS GUITAR。應用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。
外觀：BASS形狀與通常電吉他很相似，略重一些，音階處於低音位置，因此琴弦相當粗，弦張力相當大。
弦品結構
通常只有四弦，音階位置為E、A、D、G。以電吉他的後四根弦低3～4個八度定音。之所以有6弦和8弦還有12弦和24弦的Bass出現完全是為了增強低音吉他的表現力，使它的演奏技巧和功能更加完善與多樣化。

樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉他一樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此電貝斯在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢，質感很強，變化豐富。
音色與表現力：BASS獨奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表現力，用BASS演奏JAZZ樂非常有味道，另外由於BASS節奏感強烈在FUNK樂的表現非同一般。

演奏技巧


BASS演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸。因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用，這在下文中會重點講述。
BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由於要求右手用輪指表現分解和絃，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，“飛”指是很多吉他手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。

另外，BASS比較重，而且要求良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏比較敏感，可能有所幫助。
樂器價值


BASS在樂隊中真的有十分重要的地位。在現代電聲樂隊中，BASS演奏重低音以及節奏，作為整個樂隊的低音聲部。在一個爵士樂隊中，BASS可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的嚮導，在節奏上它是大家的指揮，BASS手的好壞直接影響到樂隊的效果。多用分解弦輪指伴奏的方式，在樂曲的經過句中奏出過渡性的旋律，極大地豐富樂隊的音色。Bass在很多人看來似乎重要性不大，其實他的奇妙之處在於控制整個樂隊的律動。
雖然BASS和GUITAR外型差不多，但在樂隊中的作用和他們本身的功能都完全不同。BASS是連接GUITAR和DRUM的必要樂器。BASS手要掌握更多的和聲理論，要做好樂隊當中的溝通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是樂隊裏最為控制節奏的樂器，這是一種很奇妙的感覺。有人說BASS對電樂隊來說是不可缺少的“靈魂”。
由於BASS越來越被人們所重視，所以也開始有越來越多的人喜歡在吉他SOLO的前後加上BASS SOLO使得感情過渡的更加完美（範例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（範例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越來越多樣化，技巧性也更強！

大事記
正當 Flea 的 thrash-funk BASS 風格席捲 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 樂團的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法彈奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 憤世怒駡的音樂哲學之前，紐澳良的 BASS 手 Pops Foster 也以同樣的方式，向世界陳述他的不滿。之所謂事出有因而後有果，在年代與時期的替換間，所有的現象似乎一直承襲著，不同則在於更創新更精進。在這一系列的文章中，我們將列出二十世紀中，各個時期的樂風演進、該時期著名的BASS手、經典專輯以及重要記事。
1900-1949年
樂風
紐澳良（代表樂手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill Johnson等）；
Swing（代表樂手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；
Cuban dance（代表樂手：Lazaro Preito,Israel "Cachao" Lopez,Cuco Sanchez等）。
重要發明
1933年，Tutmarc BASS（實心的電 Upright Bass，使用鋼琴的弦當作琴弦，並使用磁鐵式的拾音器）；
1934年：James Thompson 實心 BASS（仿造 Kay archtop 吉他形狀的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一種由 Paul Tutmarc 設計的16格實心BASS，彈奏時像小提琴一樣水準彈奏）；
1938-40年：Gibson 電 Upright Bass（一種空心的Upright Bass）。
時期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音樂生涯橫跨了現代爵士音樂歷史，生於 1910 年，在 1936 年時加入 Cab Calloway 樂團，並在該團待了 15 年，在 Cab Calloway 樂團期間，他錄製了兩首世界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，這位將 Slap 技巧用在Double bass的大師回憶道：我想最早使用這種技巧的應該算是 Bill Johnson 吧！
【經典專輯：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39】
時期代表人物Israel Crosby (1919-1962)
比起其他的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能將 Swing 型態的樂風發揮到極致，更能將旋律展現在其中，在 Horace Henderson 於 1940 的專輯 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近完美及流暢的彈奏技巧，在當代堪稱一絕。
【經典專輯：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist 】
50年代
樂風
Hard Bop（代表樂手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；
Big-City Jump（代表樂手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；
Urban Blues（代表樂手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；
Latin jazz（代表樂手：Cachao,Bobby Rodriguez）。
重要發明
1951年：Fender Precision Bass
1957年：Rickenbacker 4000
Fender Bassman combo amp
Upright Bass 琴弦。
時期代表事物Fender Precision Bass
Leo Fender說：我們必須解放那些彈奏超大體積Bass的Bass手！
Fender Precision Bass 的發明是電 Bass 歷史的開始，雖然其他廠商也試著將 Bass'電化'，
但是 Fender Precision Bass 卻是第一種量化生產的電 Bass， 除了'電化'的 Bass 是項卓越的發明之外，它 34 英吋有琴格的指板，對電 Bass 界也是項重要的貢獻，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、藍調 Bass 手 Dave Myers 等著名樂手的使用，拓展了這種新的 Bass，而 Fender 也持續改良Precision Bass。
1954年，他們推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；
1955年 single-coil 拾音器被發明出來以平衡琴弦之間音量的輸出；
1957年 classic Precision Bass 推出。
Lionel Hampton 是最早建議使用 P-Bass 的樂手，他堅持樂團中的 Bass 手 Roy Johnson 必須使用 P- Bass， Johnson 離開 Hampton 的樂團後，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他開始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 彈奏的 P-Bass，讓 P-Bass 在當時樂壇中產生顯著的影響。除了許多爵士樂手使用 P-Bass 之外，當時的藍調樂手也使用 P-Bass，喧鬧的酒吧及擁擠的舞臺，正是這種聲音大體積小的 P-Bass 發揮的最佳場所。
60年代
區域/樂風
Psychedelica(代表樂手：Jack Casady,Phil Lesh等)；
Post bop / free jazz（代表樂手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；
Motown（代表樂手：James Jamerson,Bob Babbitt）；
L.A.（代表樂手：Carol Kaye,Joe Osborn）；
New York（代表樂手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；
Nashville（代表樂手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；
英 國（代表樂手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。
重要發明
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
SVT amps
Ampeg Baby Bass electric upright
AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string
Rotosound Swing Bass roundwound strings
時期代表人物
James Jamerson (1938-1983)
James Jamerson 是我的英雄，尤其是他彈奏的旋律Paul McCartney ，在50年代，底特律有許多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，但是其中只有 James Jamerson 成為電 Bass 天才，對流行音樂貢獻極大的 James Jamerson 創造了切分音的彈奏方式，大多數的 Motown 唱片都是由他負責 Bass 錄音的部分，其中包括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等人的暢銷曲，他的影響不僅在於流行音樂上，對後代的 Bass 手影響更為深遠。
【經典專輯：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland】
70年代
樂風
Fusion（代表樂手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；
Art rock（代表樂手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；
Funk（代表樂手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert "Kool" Bell）；
P-Funk（代表樂手：Bootsy Collins ）；
Disco（代表樂手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；
Punk（代表樂手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；
Hard rock/heavy metal（代表樂手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；
New jazz（代表樂手：Charlie Haden ）；
Post-bop（代表樂手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；
Reggae（代表樂手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。
地 區
L.A.（錄音室樂手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；
New York（錄音室樂手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；
Memphis（錄音室樂手：David Hood,Bob Wray）；
Nashville（錄音室樂手：Cogbill,Joe Osborn）。
重要發明
Alembics 的Active 電路及Graphite琴頸
Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string
Stanley Clarke piccolo bass
Music Man StingRay
Musitronics Mu-Tron III filter 效果器
Electro-Harmonix Bassballs 效果器
時期代表人物 Jaco Pastorius
毫無疑問的，在電 Bass 的領域中，沒有人像Jaco 一樣能夠影響如此深遠，他的彈奏手感、音色處理及嚴謹的 Solo 都是使他成為世界最偉大Bass手的緣由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影響之後再加以創新成為自我的風格。就在 James Jamerson 之後，Jaco 再次引領著全世界的 Bass 手，進入彈奏的全新探索領域。
【經典專輯：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather】
時期代表人物 Stanley Clarke
受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等人的影響，Stanley Clarke 於 70 年代來到紐約，兩年之後，他改變了人們對 Bass 的觀點，從早期的個人作品到 Return To Forever 樂團的彈奏中，顯現出他這位 Bass 彈奏鑒賞家的不朽定位， 而他的成名不單是附屬于樂團之中，反而是由於他個人的能力及天份所使然。
【經典專輯：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather 】
80年代
樂 風
Rock（代表樂手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；
New wave（代表樂手：John Taylor）；
Fusion（代表樂手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；
Latin/Latin jazz（代表樂手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；
New post-bop jazz（代表樂手：John Patitucci,Marc Johnson）。
地 區
L.A.（代表樂手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；
Nashville（代表樂手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；
其他地區（代表樂手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。
重要發明
Ken Smith 5-string
Fodera Contrabass
Trace Elliot 4x10
Gallien-Krueger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Modulus Quantum
時期代表人物 Mark King
就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激發了許多喜愛 Slap 的 Bass手，這未來自英國樂團 Level 42 的 Bass 手，創造出自我的旋律及 percussive slap 風格。
【經典專輯：Level 42 - World Machine】
時期代表人物 Mike Watt
是怎樣的 Bass 手可以彈奏如此重的搖滾且富有旋律性？藉由謹慎的結合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 證明了 Hardcore Rock 的張力及複雜的彈奏相容可能性，80 年代的 post-punk 喜愛者對他的彈奏讚歎不已。
【經典專輯：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n】
90年代
樂 風
Grunge（代表樂手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；
Jam bands（代表樂手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；
New swing（代表樂手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；
Reggae-rock（代表樂手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；
Hip-hop/R&B/acid jazz（代表樂手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；
New trad jazz（代表樂手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；
New fusion（代表樂手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；
Latin jazz（代表樂手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；
Nashville（代表樂手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。
重要發明
SWR Goliath 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Modulus Genesis 5
Zon Hyperbass
Yamaha MIDI system
Dingwall Voodoo 5-string
LightWave pickup system
Ernie Ball Music Man StingRay 5
2TEK Bridge
Roland DB-500 digital amp
Bass multi-effects
時期代表事物 The New Fusion
對於 New Fusion 的定位及界線一直是很模糊的，有些樂手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被歸類為 fusion 的陣營；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,Jimmy Earl,Scott Ambush 等樂手則被歸類於 smooth jazz 之外，其中，雖然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出歷史性的個人專輯，但是 post-fusion 的革命家，則要算是80年代的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的彈奏方式，透過 Ibanez 五弦無琴格的琴及輕巧的觸感，引發了 New Fusion 的流行。
【經典專輯：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit】
時期代表人物 Michael Manring
很少 Bass 手能像 Michael Manring 一樣致力於探索 Bass 彈奏上的無限領域，不論是六弦無琴格、三個八度的無琴格 Hyperbass 或者一次彈奏數把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及彈奏技巧總是那麼的完美，這些似乎說明了沒有 Michael Manring 辦不到的事情。
【經典專輯：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】
時期代表事物 Web Music
隨著網際網路引發的數位革命，樂手們有了新的行銷方式推銷自己的作品到全世界各地，MP3 趨近於 CD 的音質能在網際網路中方便的取得，網際中的 MP3 真能完全取代資金龐大的唱片公司？ Napster 的關閉似乎已經給了我們答案，但至少會有下一位元天才發明出新的軟體，與各大唱片公司相互抗衡。

知名樂手
Bass獨奏大師有Victor Wooten，Jeff Berlin，Billy Sheehan，Stanley Clark，Stu Hamm等。X-Japan的貝斯手Taiji是先學吉他後轉貝斯的，兩方面地技術似乎都相當不錯，他可以說是日本當時以致現在最好的貝斯手之一,將技術和旋律結合的最好的貝斯手.(參見作品Endless Rain和紅).勇者無畏樂隊（The Bravery）的貝斯手麥克·辛德特（Mike Hindert）。內地花兒樂隊的郭陽。國內BASS手，如已故唐朝樂隊Bass手張炬。子曰樂隊貝司兼主唱秋野。面孔樂隊的貝斯手歐洋。香港著名的blue jeans的貝斯手單立文，反光鏡樂隊的田健華。著名的L'Arc~en~Ciel的隊長Tetsu也是日本優秀的BASS手之一。以及日本樂隊シド被稱為「日本神のBASS手」的明希也是日本優秀的BASS手之一。

搖滾樂隊Beyond的貝斯手黃家強。臺灣著名樂隊China blue的貝斯手朱劍輝，臺灣樂團五月天的瑪莎等。英國70年代朋克樂隊sex pistols席德維瑟斯，別看他有形有款的為貝斯調音，對一個70年代英國真正的朋克來說，頭腦與身體任何一個都比音樂技巧來的重要。他就是席德維瑟斯(Sid Vicious)，英國最重要的朋克樂隊——sex pistols的貝斯手。
還有韓國樂團FT-Island中的貝斯手李在真與C.N.Blue的李正信、香港樂隊先生（Mr.）貝斯手DASH(譚健文)、日本漫畫輕音少女“放學後茶會”樂隊的貝斯手秋山澪。
樂器資料
電貝斯
參考資料：
1.樂器名稱：電貝斯（Electric Bass）
2.　應用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。
3.　結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
4.　樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。
5.　中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音 伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢。
6.　電貝司幾乎只用于現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和絃伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

作用
貝斯（Bass） 貝斯是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音色來增加它的現代感。"行進貝斯"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和絃分解進行。
進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱“行進貝司”。

歷史
1930年代
在1930年代，美國華盛頓州西雅圖的發明家Paul Tutmarc，開發了一種帶有「拾音器」，易於攜帶、水準彈奏、吉他型的電貝斯。1935—1936年間，Audiovox的產品目錄上出現了世上第一支能水準彈奏、帶有「拾音器」、實心的電貝斯。對比低音提琴主要的改進為讓樂手更易於保存、攜帶，加入了吉他的「拾音器」，令樂器更易調音和更易學會。
1950年代－1960年代
在1950年代，Leo Fender開發了第一支大量生產的電貝斯，名為Fender Precision Bass，該樂器於1951年面世，也成為了該類產品的樣式標準。Precision Bass（或稱「P-bass」）是由仿效Telecaster的線條簡單而不對稱的平扁主體外型而來的，平滑的邊緣令樂手演奏時更舒適。
1982年代－至今
握威（Warwick）公司的具有里程碑意義的技術，就是貝司的自然貼面，高光度的自然貼面。Just-A-Nut II NutsystemTM, 具有握威專利的電子部件，2路桁架結構，鍾青銅品絲材料，可完全固定以及調節琴橋，Esay Rider Pickup suspensionTM 拾音器裝置，無螺絲裝置的桁架蓋子，MEC貝司拾音器，以及特殊的木材，比如花梨木、宏木、緬茄木和ovangkol木。成品樂器就是由出色的設計、木材、貼面以及由握威公司特別設計的MEC電子產品的結合體。
貝斯/低音結他(Bass)是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音色來增加它的現代感。"行進貝斯"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和絃分解進行。
電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間裏，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。
起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。無品貝司可以做出很細膩圓潤撩人的滑音；且可以把琴弦調得很低而不存在琴弦打品的問題；在高把位彈奏時可以做出特有的類似“貓叫”一樣的音色，是很多貝司手所鍾愛的一類樂器——當然，由於無品貝司沒有品絲，因此對演奏者的熟練程度和音準都有更加嚴格的要求。
在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass），差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass），這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯（SlapBass），這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。
其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。

伴奏方式
這是在伴奏時最常用的三種方式，在獨奏（Solo）時，還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至帶有副弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

四弦特點
一弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位元音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。
二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的遊動音型等會經常使用。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。
五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。
六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。
由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。

代表人物
典型的代表人物：
Bill Sheehan
NathanEast
Victor Wooten
Stu Hamm
Marcus Miller
Stanley Clarke
Flea
Louis Johnson
Larry Graham
Geddy Lee
地位
電貝斯在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。所以一個沒有好貝斯手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。
在P-BASS誕生之前，樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。此外，DOUBLE BASS還有一個特點就是其指板上沒有標記音高的“品絲”，因此很多音準欠佳的貝司手很難在指板上迅速而準確地找到準確的把位。LEO FENDER發現了這些問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過於難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。
LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏方式和DOUBLE BASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。
FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或稱為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭，這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以盡可能的長。LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。很偶然的LEO發現了34英寸這個資料，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。<；由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利於整體的平衡性。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的應用。

型號配件
早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，一個單線圈拾音器，和TELE相同的一組音量音色控制。
整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司，precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。準確的進行演奏。
Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51’ Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國FENDER CLASSIC（經典）系列的一員。
需要指出的是，fender P bass曾經一度稱霸了全球各地的錄音棚，現今世界上的電貝司品牌型號更是五花八門，然而DOUBLE BASS卻沒有被淘汰，甚至在相當多傳統的jazz樂隊中佔據著自己不可動搖的地位。這是因為DOUBLE BASS由於其特有的發聲結構，具有很多電貝司無法比擬的特點，因此電貝司決不是DOUBLE BASS的替代品，而是其源於DOUBLE BASS的另外一種獨立的樂器。

著名演奏
1.The Real Me - John Entwistle (The Who)
2. Roundabout - Chris Squire (Yes)
3. Pulling Teeth - Cliff Lee Burton (Metallica)
4. Tommy The Cat - Les Claypool (Primus)
5. YYZ - Geddy Lee (Rush)
6. My Generation - John Entwistle (The Who)
7. Metropolis Pt. I - John Myung (Dream Theater)
8. NIB - Geezer Butler (Black Sabbath)
9. The Lemon Song - John Paul Jones (Led Zeppelin)
10. Crossroads - Jack Bruce (Cream)
11. Hair - Larry Graham (Graham Central Station)
12. Thela Hun Ginjeet - Tony Levin (King Crimson)
13. Sing A Simple Song - Larry Graham (Sly & The Family Stone)
14. Heart Of The Sunrise - Chris Squire (Yes)
15. Cool Jerk - James Jamerson (The Capitals)
16. Dock Of The Bay - Duck Dunn (Otis Redding)
17. White Room - Jack Bruce (Cream)
18. Pigs (Three Different Ones) - Roger Waters (Pink Floyd)
19. Stand By Me - Wendell Marshall (Ben E King)
20. Awakening - Les Claypool (Holy Mackarel)
21. Day Tripper - Paul McCartney (Beatles)
22. Higher Ground - Flea (Red Hot Chili Peppers)
23. Money - Roger Waters (Pink Floyd)
24. The Fish - Chris Squire (Yes)
25. Higher & Higher - James Jamerson (Jackie Wilson)
26. Orion - Cliff Lee Burton (Metallica)
27. Sympathy For The Devil - Bill Wyman (Rolling Stones)
28. That's It For The Other One - Phil Lesh (Grateful Dead)
29. 5:15 - John Entwistle (The Who)
30. Rain - Paul McCartney (The Beatles)
31. Won't Get Fooled Again - John Entwistle (The Who)
32. 2 Minutes To Midnight - Steve Harris (Iron Maiden)
33. Rocket Queen - Duff McKagen (Guns N Roses)
34. I'm So Glad - Jack Bruce (Cream) 34
35. White Rabbit - Jack Casady (Jefferson Airplane)
36. Kindergarten - Billy Gould (Faith No More)
37. Taxman - Paul McCartney (The Beatles)
38. Number Of The Beast - Steve Harris (Iron Maiden)
39. Good Times Bad Times - John Paul Jones (Led Zeppelin)
40. I'm A Man - Peter Cetera (Chicago)
41. Heartbeat - Tony Levin (King Crimson)
42. pictures Of Home - Roger Glover (Deep Purple)
43. Funky Broadway - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
44. Rescue Me - Louis Satterfield (Fontella Bass)
45. Enormous Room - Michael Manring
46. Sunshine Of Your Love - Jack Bruce (Cream)
47. My Name Is Mudd - Les Claypool (Primus)
48. Maybellene - Willie Dixon (Chuck Berry)
49. Under Pressure - John Deacon (Queen)
50. World Machine - Mark King (Level 42)
51. Touch of Grey - Phil Lesh (Grateful Dead)
52. I Heard It Through The Grapevine - James Jamerson (Marvin Gaye)
53. Mountain Jam - Berry Oakley (Allman Brothers Band)
54. Starless And Bible Black - John Wetton (King Crimson)
55. Ramble On - John Paul Jones (Led Zeppelin)
56. Contact - Mike Gordon (Phish)
57. Paperback Writer - Paul McCartney (Beatles)
58. Munchies For Your Love - Bootsy Collins
59. Badge - Jack Bruce (Cream)
60. 99 & A Half - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
61. 21st Century Schizoid Man - Greg Lake (King Crimson)
62. Take The Power Back - Tim Commerford (Rage Against The Machine)
63. Around The World - Flea (Red Hot Chili Peppers)
64. I Can't Turn You Loose - Duck Dunn (Otis Redding)
65. Schism - Justin Chancellor (Tool)
66. One of These Days - Roger Waters (Pink Floyd)
67. Jumping Jack Flash - Bill Wyman (Rolling Stones)
68. Floods - Rex Brown (Pantera)
69. Cabinessence - Carol Kaye (Beach Boys)
70. Terminal Beach - Stu Hamm
71. Another One Bites The Dust - John Deacon (Queen)
72. Love Spreads - Gary "Mani" Monfield (Stone Roses)
73. Digital Man - Geddy Lee (Rush)
74. Sweet Child O Mine - Duff McKagen (Guns N Roses)
75. Laquerhead - Les Claypool (Primus)
76. Come Together - Paul McCartney (The Beatles)
77. The Punk And The Godfather - John Entwistle (The Who)
78. 46 and 2 - Justin Chancellor (Tool)
79. Aces High - Steve Harris
80. Don't Be Cruel - Bill Black (Elvis Presley)
81. 1983,A Merman I Should Turn To Be - Noel Redding (Jimi Hendrix)
82. Viola Lee Blues - Phil Lesh (Grateful Dead)
83. Time Is Tight - Duck Dunn (Booker T. & The MG's)
84. Heaven And Hell - John Entwistle (The Who)
85. Blood Brothers - Steve Harris (Iron Maiden)
86. Starship Trooper - Chris Squire (Yes)
87. Down On The Corner - Stu Cook (CCR)
88. Salute to Kareem - Flea (Red Hot Chili Peppers)
89. Fire - Noel Redding (Jimi Hendrix)
90. DMV - Les Claypool (Primus)
91. Boris The Spider - John Entwistle (The Who)
92. Borg Sex - Stuart Hamm (Joe Satriani)
93. Xanadu - Geddy Lee (Rush)
94. Kat Food - Dave LaRue (The Dregs)
95. I Wanna Be Adored - Mani (Stone Roses)
96. Emerald - Phil Lynott (Thin Lizzy)
97. Dear Prudence - Paul McCartney (The Beatles)
98. Holier Than Thou - Jason Newsted (Metallica)
99. Look At That Girl - Duck Dunn (Otis Redding)
100. Falling To Pieces - Billy Gould (Faith No More)